敦煌古筝，从来不止是一种演奏流派或一件乐器，它是横亘千年的丝路文明在当代琴弦上的回响，是中原雅乐与西域胡音交融共生的文化结晶，更是中国传统音乐走向世界、讲述东方故事的鲜活载体。

敦煌古筝的文化根脉，深植于丝绸之路的历史土壤。敦煌莫高窟的壁画中，飞天反弹琵琶、抚筝而歌的场景，定格了丝路音乐的繁盛图景。箜篌、羌笛、胡笳、古筝等各种乐器在洞窟中交织成流动的旋律，映照出一个文化交汇、声韵共融的黄金时代。敦煌古筝正是从这些壁画与古谱中汲取灵感，将丝路商旅的驼铃、戈壁大漠的风沙、西域乐舞的奔放，悉数融入筝乐的血脉。它打破了传统筝派困于地域的局限，以兼容并蓄的气度，重构了中国古筝的文化版图，这不仅是乐器的革新，更是丝路精神在当代音乐中的鲜活延续。

在演奏层面，敦煌古筝自有其独特的声腔气质。音色清亮而辽远，高音如月照沙泉，泠泠作响，低音似风掠戈壁，沉厚苍茫。演奏者善用快速托劈、扫摇、大幅度按滑等技法，或模拟胡笳的悲怆呜咽，或再现羌笛的悠远绵长，甚至让听者仿佛看见驼队缓缓穿行于黄沙之间。《西域随想》《大漠行》《西凉沙影》等作品，不只是曲目，更像一幅幅用声音绘制的丝路画卷。

尤为可贵的是，敦煌古筝并未止步于怀旧或复原。在全球化浪潮中，它主动走出国界，不再是封闭的传统乐种，而是成为中外文化交流的使者。无论是在维也纳金色大厅的正式演出，还是海外校园里的民乐工作坊，敦煌古筝都以其开放的姿态，讲述着一个既古老又现代的中国故事。它既守护传统筝乐的精神内核，又大胆拥抱交响、电子、爵士等多种现代音乐元素，在跨界融合中不断拓展国乐的边界。这种守正创新的探索，正是当代中国文化自信的真实写照。

敦煌古筝，是丝路文明的活态传承，也是中国国乐的新名片。它以琴弦为纽带，连接着历史与当下、东方与世界，让千年丝路的文化基因，在当代的音乐长河中生生不息、源远流长。