作为人类口述和非物质遗产代表作，古琴承载着中华数千年的文化基因与精神密码。在快节奏的现代社会，这门古老艺术并未褪色，反而在传承者的坚守与创新中焕发新生。从当代艺术家的深耕不辍到青少年群体的热情参与，古琴的非遗传承正走出一条守正创新的道路，既守护着文化根脉，也适配着时代语境。 

当代古琴传承的核心力量，源于一代代演奏家与教育者的坚守。他们中既有深耕传统的老艺术家，一生致力于古琴技法的传承，也有兼具创新意识的中青年演奏家，通过系统教学让古琴走出小众圈层。如今，各地古琴协会、琴馆星罗棋布，高校也纷纷开设古琴专业。更有艺术家通过整理古籍、复刻古谱，还原失传曲目，让古琴的艺术宝库不断丰富。

青少年群体的参与，为古琴传承注入了鲜活生命力。过去古琴常被贴上“小众”“古老”的标签，如今却成为不少青少年的文化选择。这背后，即有学校美育课程的推动——越来越多中小学将古琴纳入传统文化选修课，通过趣味化教学让学生感受乐器之美。也有新媒体传播的助力，年轻演奏者通过短视频分享古琴弹奏，让“弹古琴”成为一种新潮的文化表达。学习古琴对青少年而言，不仅是掌握一门乐器，更是亲近传统文化的过程。青少年的加入，让古琴传承摆脱了“老龄化”的隐忧，形成代际接力的良好态势。

非遗保护的终极意义，在于让传统文化在当代活起来。古琴的未来发展，离不开守正与创新的平衡。如今，古琴与流行音乐、影视配乐的跨界合作屡见不鲜，《大鱼》《不染》等改编曲目火爆网络，让年轻群体感受到古琴的多元魅力。线上课程的普及则打破了地域限制，即使在海外的古琴爱好者也能接触优质师资，让这门艺术成为跨文化交流的纽带。同时，非遗保护政策的支持、文创产品的开发，也让古琴逐渐融入日常生活中。

当传承者坚守初心、青少年接续发力、创新者开拓路径，古琴的琴音必将在新时代持续回响。这弦歌不辍的传承，不仅守护着一件乐器、一门技艺，更守护着中华民族的精神家园。