在华夏文明殿堂之中，琴棋书画并称四艺，而古琴作为其首，承载着文人的精神追求，诉说着千年来的历史，彰显着至高无上的理想。

琴乐器中，古琴更像是一位充满故事的老者，和你面对面道出他漫长的人生道路。它只有七根弦，不张扬，同时也不逊色。在古代，抚琴从来不是简单的一项技能，更多的是用来修身养性，点一柱沉香，洗净双手，摒弃外界的干扰，这样才能弹奏出更动人的旋律。

古琴的气质，更多是与文人相契合的。它的泛音用左手触弦，如蜻蜓点水，右手同时弹出之音，其音色清脆高远，有时若隐若现，轻盈活泼，如天外之声。散音，即左手不按弦，仅以右手弹出空弦音，它的发音特点是深沉浑厚，成为古琴曲雄健的根基，如同大地般坚实，故象征着大地。而其按音是以左手按弦，右手同时弹出之音，按音的发声特点是婉转抒情，圆润细腻，如同一位娇弱的女子，婉婉诉说衷情，故按音象征人。

这三种音色的碰撞，便能勾勒出一幅游于山水之间的唯美意境。伯牙鼓琴遇见子期，以一曲《高山流水》获得了一生的知音与好友，这不仅是音乐的共鸣，更是文人之间精神契合的见证。千百年来，无数文人墨客借古琴来抒发自己的怀才不遇，倾诉心中的不甘或豪情壮志。

早在唐朝，古琴便踏上了丝绸之路。无论是敦煌莫高窟中的飞天画像，还是绢画，亦或是在传统文化中儒家、道家所追求的理念，都出现了古琴的身影。当然，古琴也与西方文化进行了交融。当西方的交响乐遇到古琴的七弦之音，两种截然不同的音乐体系，在此碰撞出更为靓丽的色彩。各大艺术家将古琴的音色融入交响乐的创作之中，让散音的沉稳、泛音的空灵以及按音的婉转，在彼此光辉的照射下，更加相得益彰。

古琴的文化融合，不是对传统文化的背离，而是和更多文化一起，走向更远、更美好的未来。它以不变的文化内核，顺应时代变化，在不同的土地上绽放独特的花朵。

每一次琴弦的拨动，在跨越时代的共鸣中，与我们对话。